Лекция четвёртая | композиция

В некоторых фотографиях легко выделить организационную структуру. В других она не столь очевидна, но присутствует и управляет нашим вниманием. В этом главное предназначение композиции — подчеркнуть важное и создать очерёдность восприятия изображения.

Глаз подобен фотоаппарату: и в том и в другом случае линза проецирует перевёрнутое изображение на светочувствительную поверхность. Глаз регулирует количество поступающего света при помощи диафрагмы. Глаз фокусирует изображение при помощи изменения кривизны хрусталика. В условиях малой освещённости фотограф увеличивает значение ISO, повышая чувствительность матрицы. При этом зернистость значительно возрастает, а качество изображения ухудшается. Глаз переходит от колбочкового зрения к палочковому. Острота зрения падает, появляется ощущение только нейтрально серых оттенков.

Наши глаза находятся в постоянном движении: что секунду назад было размытым в следующее мгновение может стать отчётливым. Неподвижным глазом с расстояния четырёх метров можно рассмотреть только часть лица, а человека целиком — с расстояния 48 метров. В каждый отдельный момент наше внимание может быть сосредоточено только на одной малой части всего поля зрения.

Особенности зрения дают возможность воспринимать объёмно не только реальный мир, но и его изображение на плоскости. Оптические иллюзии демонстрируют с какой лёгкостью двумерная плоскость трансформируется в трёхмерную.

Наш мозг стремится к гармонии во всём и восприятие цвета не исключение. На примере ниже наблюдается симулятивный эффект — смотрите непрерывно на точку в центре изображения, через некоторый промежуток времени изображение станет цветным. На самом деле изображение монохромное. Цветным его делает наш мозг, который компенсирует длительное цветовое воздействие противоположными оттенками.

При восприятии картины или фотографии мы прекрасно осознаём их двумерность, но в то же самое время выглядят они трёхмерными. Перечисленные ниже признаки определяют важный и мощный параметр создания объёма в фотографии — перспективу. Чем их больше в одной фотографии, тем больше кажущаяся глубина изображения.

Всё, что нас окружает, может быть сведено к базовым геометрическим формам, работать с которыми значительно проще. Важно научиться замечать и выделять их в пространстве. Тем более, что мы уже наделены способностью фигурной организации пространства. Это способ группировки объектов, который жизненно необходим для распознавания предметов и отделения их от фона. В гештальт-психологии это известно как идентификация фигуры из фона. Например, вы видите слова на печатной бумаге как «фигуру», а белый лист — как «фон». Или, в примере выше с вазой и профилями, мы можем менять «фигуру» на «фон» и наоборот.

Наличие и положение определённых геометрических фигур в кадре определяет его ориентацию, будет он вертикальным или горизонтальным.

Группировка объектов на фотографии — хороший способ организации связей между группами и внутри группы объектов. Разберёмся, по каким принципам происходит объединение и какие связи наиболее устойчивы.

Подобие может быть организовано и по другим признакам: направлению движения, ориентации в пространстве.

Связи между фигурами приводят к образованию зрительных моделей (групп предметов) т. е. к уменьшению числа независимо воспринимаемых элементов.

При использовании этих правил возможно использование ритма и динамики в изображении. Ритм появляется при повторении элементов, объединённых по одному из признаков. Ритм задаёт движение в кадре и позволяет управлять движением взгляда зрителя.

Текстура — часто повторяющийся однотипный элемент. Прекрасно подходит в качестве фона, за счёт своей однообразности не требует большого внимания, легко и быстро считывается.

Большинство начинающих фотографов используют рамку видоискателя как прицел, чтобы навести камеру на то, что их интересует. На самом деле видоискатель предназначен для организации кадра. Фотограф стремится к тому, чтобы в кадр вошли важные элементы, отражающие идею автора, и не попало ничего лишнего.

Равновесие — устойчивое положение фигуры в рамке, взаимодействие фигуры или фигур и рамки.

Отсутствие равновесия воспринимается как конфликт. Физическое и зрительное равновесие не всегда совпадают, спортсмен в прыжке на фотографии может быть зрительно уравновешен.

У человека есть внутреннее стремление к равновесию. Мы стремимся обнаружить в компоновке фигур определённую организацию, необходимую для комфортного восприятия.

Самая устойчивая организация — симметрия. Расположение двух одинаковых элементов в рамке. Увы, но в реальности мы сталкиваемся с разнородными объектами по форме, тону и размерам. Равновесие — единственный путь упорядочить несочетаемые предметы в рамке видоискателя.

Равновесие по вертикали обусловлено силой гравитации и имеет верх и низ. Объекты, расположенные внизу, более тяжёлые.

Если в группе людей в белом появляется некто в чёрном, именно он будет иметь наибольший вес и важность.

Направленность — объект в движении, направление взгляда, указатель.

Предельный случай равновесия — полная симметрия, когда одна половина зеркальна второй. Такая организация кадра сокращает количество информации вдвое: стоит взглянуть на одну половину, и мы будем знать, что на другой. В фотографии встречается редко — съёмка архитектуры, работа с зеркалом, отражение в воде. Либо работы в стиле Родни Смита, пример мы видели выше.

Чаще мы имеем дело с симметричным расположением и асимметрией в деталях. Композиция «Весы» представляет собой компоновку трёх элементов: один в центре, по одному слева и справа. Центральный элемент выполняет роль оси симметрии и нейтрален (или его может не быть совсем). Такая композиция заставляет сравнивать две половины кадра, противопоставляя их друг другу. Либо, если объекты похожи, сопоставляя.

Зеркальное отображение уравновешенной фотографии может привести к нарушению баланса. Изображения, как и текст, мы рассматриваем слева направо. Поэтому в правую часть изображения мы попадаем в последнюю очередь. Наличие важной детали в этой части может существенно улучшить вашу фотографию.

Если разделить рамку кадра на три равные части по вертикали и горизонтали, то линии, выполняющие такое деление, будут являться наиболее активными участками зрительного восприятия. Наиболее важные элементы следует располагать на пересечении этих линий.

В некотором смысле такое расположение камеры (направлена прямо на объект съёмки) считается излишне официозным. Этот приём очень эффективен при съёмке для журналов. Горизонтальные и вертикальные линии хорошо подходят для размещения заголовков и текста. При создании таких кадров необходимо уделять особое внимание расположению камеры — завалы горизонта и искажения перспективы портят фотографию, снятую с фронтальной точки. По этой причине стандартные и телеобъективы подходят для такой съёмки гораздо больше, чем широкоугольные.

Взгляд с высоты птичьего полёта — определённая привилегия, не доступная всем и каждому. Однако такой сюжет легко воссоздать в сознании зрителя. Любая возвышенность создает впечатление точки съёмки, абсолютно отличной от нашего повседневного взгляда на окружающий мир. Крайний пример — съёмка сверху.

Если есть необходимость добавить дополнительный план в снимок, то съёмка с нижней точки позволяет использовать тротуар или другую поверхность в качестве переднего плана. С этого ракурса фотография выглядит эффектно, у зрителя создается впечатления присутствия в кадре.

Как и предыдущий вариант, съёмка через объект автоматически создаёт передний план на фотографии. Кроме этого, появляется так называемый «эффект подглядывания», ощущение непосредственного присутствия на месте съёмки.

Не путать с крупным планом, когда объект заполняет всё пространство кадра. Точка съёмки вблизи позволяет создать у зрителя впечатление, будто он находится рядом с ним. Такой подход часто используют уличные фотографы. Ещё один эффект, связанный с близкой съёмкой, заключается в том, что именно так можно передать эмоциональную близость двух людей.

Фотография как вид искусства обладает уникальным визуальным языком повествования благодаря главному инструменту фотографа — объективу. Выбор объектива влияет на то, как будет передана перспектива и будет ли зритель вовлечён в кадр или отстранён от него. Наибольшую роль играет избирательная фокусировка и ГРИП. Именно от объектива (от того, насколько широко открыта диафрагма) зависит, какая часть сюжета окажется в зоне резкости.

Широкоугольный объектив позволяет вместить в кадр гораздо больше объектов. Но это не значит, что он призван решать задачу съёмки в тесных условиях. Когда уже некуда отступать, а в кадр всё еще не помещается всё, что вам необходимо, логично использовать широкий угол.

Объектив — это средство для передачи вашего восприятия сюжета. Съёмка широкоугольным объективом позволят использовать приём, называемый «субъективная камера». В кинематографе этот термин означает изображение событий глазами главного героя, позволяющее зрителю отождествлять себя с ним. Этот приём переносит зрителя на место действия, создавая эффект присутствия. Именно поэтому такие снимки очень ценятся в репортажной и уличной фотографии. Для такой съёмки нужна изрядная смелость, но результат того стоит.

Кстати, на сайте worldpressphoto.org можно посмотреть параметры съёмки победителей крупнейшего конкурса журналистской фотографии. Снимок Уоррена Ричардсона был сделан на выдержке 1/5 с диафрагмой f/1.4 и ISO 6400. Не самые удачные параметры для качественного изображения, однако техническое несовершенство (наличие шумов и смаз) не помешали выиграть гран-при конкурса.

В противовес широкоугольному объективу можно использовать телеобъектив, превратившись в стороннего наблюдателя. В этом случае ваши фотографии будут выглядеть отстранёнными, нейтральными. Хотя Роберт Капа и говорил: «Если ваши фотографии не достаточно хороши, значит вы не достаточно близко» — это не значит, что телеобъектив хуже широкоугольного. Всё зависит от того, какое ощущение от фотографии должен испытать зритель.

Разобрать все приёмы использования цвета в построении композиции в одной лекции не представляется возможным. Рассмотрим базовые знания о цвете и несколько правил выбора гармоничных цветовых сочетаний. Это универсальные правила, их применяют в дизайне, фотографии, кино и других визуальных медиа. Я использую эти правила для подбора цветовых сочетаний в одежде в рекомендациях клиентам о подготовке к съёмке.

Так выглядит цветовой круг. Его использование ввёл Иоханнес Иттен, художник начала 20-го века и преподаватель школы Bauhaus. В основе лежат три базовых цвета — жёлтый, красный и синий, при смешивании которых получаются остальные цвета.

Круг делится на холодные и тёплые оттенки, каждая группа вызывает у нас определённые чувства и ассоциации.

Сделать скриншоты из любого фильма/мультфильма, демонстрирующие основные композиционные приёмы.

Не менее десяти примеров разных приёмов. Скриншоты выкладывать в обсуждение «ДЗ композиция» учебной группы во Вконтакте.