6 книг для фотографа

В книге рассказывается о том, как формировалось зрение и как оно позволило нам перейти от реактивного поведения к тактическому (не поддаваться рефлексам, а планировать свои действия). И как в результате этих изменений появилось абстрактное мышление.

Когда я читал эту книгу, удивлялся, насколько прозрачно и незаметно для нас происходит очень сложный процесс зрения. Не менее удивительно то, что мы воспринимаем плоские картины как объёмные трёхмерные пространства. Невозможно втиснуть три измерения в плоскость, не потеряв информации. А так как любой двумерной проекции может соответствовать бесконечное число трёхмерных, глубина на картинах всегда неоднозначна. Наш мозг разрешает эту проблему, сопоставляя изображение с увиденной в прошлом реальной ситуацией, и подбирает наиболее подходящую визуализацию. Но если для плоской проекции есть несколько подходящих реальных ситуаций, возникают ошибочные или неоднозначные восприятия. Например, куб Неккера и фигура Маха. Аналогично работают и фотографии-перевёртыши, классический пример — невеста на ладошке.

Захватывающее путешествие от первых наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. Редкий случай, когда фотографию не выделяют в отдельный жанр, а рассматривают как продолжение живописной традиции, но не лишают индивидуальных особенностей, изменивших восприятие окружающего мира. В качестве одного из примеров авторы приводят работы гравёра Китагавы Утамаро, на которых изображены стройные и грациозные женщины. Но на первых фотографиях японских гейш, сделанных в 19 веке, мы видим женщин ростом не более полутора метров. Различие между живописным и фотографическим взглядом в том, что живопись передаёт психологический образ. Вероятно, во времена Утамаро люди воспринимали гейш именно так, как на его картинах. А фотография видит геометрически, передаёт физические свойства окружающего мира. Поэтому одно из главных качеств хорошего снимка в мастерстве перевода трёх измерений на двумерную плоскость.

Книга не похожа на классические учебники по композиции. Более подходящее описание — сборник постов, которые выходили под тегом «композиция» в блоге шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Безусловно, такой формат достаточно субъективен и с выводами автора можно не соглашаться и даже поспорить. Тем более что часть дискуссий перекочевала из блога, заметки дополнены комментариями первых читателей оттуда. Для меня ценность книги в альтернативном взгляде на вопросы композиции от профессионала из другой сферы.

Запомнилась статья о динамичной композиции. Гордон пишет, что «для динамики необходимо нечётное количество элементов, чётное не имеет острия». Очень хорошая метафора. Одна из самых сложных задач в моей работе — групповой портрет. Я долго не мог разгадать секрет хорошей расстановки людей в кадре. Пока не обратил внимание на работы Энни Лейбовиц. Она делит одну большую группу людей на маленькие: от одного до трёх человек. Тройки образуют треугольники, которые заставляют зрительно охватить большую площадь кадра. Двойки выступают связующими линиями между тройками. А одинокие фигуры выступают в качестве акцентов. Звучит достаточно просто, но на практике приходится учесть ещё массу нюансов: плотность кадра, объём пустого пространства между фигурами и соотношение всей группы с задним планом.

Книга — сборник упражнений для тренировки чувствительности цветового восприятия. Помогает разобраться в собственных симпатиях и антипатиях к определённым цветовым сочетаниям. Понять, как меняется восприятие цвета в зависимости от условий наблюдения.

Цвет — самое относительное визуальное средство в искусстве. Между его физическим состоянием и нашим психологическим восприятием есть несоответствие. В зависимости от окружающих оттенков один и тот же цвет будет восприниматься по-разному.

Вот одно из упражнений, на примере которого объясняется, почему мы воспринимаем цвета не такими, каковы они на самом деле.

На мой взгляд, в книге изложен универсальный подход к непонятным вещам. Одна из которых — современное искусство и современная фотография в частности. Совриск часто обвиняют в излишней сложности и внешней непривлекательности. По этим причинам на многих оно действует отталкивающе. Оссиан Уорд предлагает дать современным художникам ещё один шанс достучаться до нашего понимания. В помощь он даёт метод, который называет TABULA, по первым буквам шагов, которые нужно предпринять, прежде чем вынести приговор очередному арт-объекту. Это и отсылка к термину Tabula Rasa, «Чистая доска» — латинскому крылатому выражению, которое означает, что каждый человек рождается без врождённого умственного содержания, то есть чистым, его знания наполняются из опыта и чувственного восприятия внешнего мира.

Суперкратко метод выглядит так:

Т — Терпение. Для критического взгляда на произведение задержитесь перед ним на одну-две минуты.

А — Ассоциации. Какие первые ассоциации вызывает произведение. Именно личный отклик может вас «зацепить», он гораздо важнее авторского замысла.

Б — Бэкграунд. Как и религиозные фрески, современное искусство обладает контекстом или историей. Ключ к этому бэкграунду в исследованиях автора. На авторский замысел может намекать название работы, табличка с описанием экспоната или стейтмент к проекту.

У — Усвоение. Мне кажется, более точно — рефлексия. На этом этапе всё необходимое в ваших руках. Вы рассмотрели работу, сформировали личное впечатление и кое-что изучили о ней и об авторе. Смысл работы должен быть уже рядом. Но иногда путь к нему слишком запутан и тогда есть ещё пара шагов.

Л — Лучше посмотреть ещё раз. Знакомство с бэкграундом может затереть ваши личное восприятие (а именно ему и стоит доверять больше всего). А может наоборот, дополнительная информация позволит увидеть то, что было скрыто при первом осмотре.

А — Анализ. Вопрос о том, хорошее произведение или плохое исключительно субъективен. Критики и кураторы высказывают лишь собственное мнение и отстаивают личные предпочтения. Помните об этом, читая аналитические статьи. Нет ничего зазорного в несогласии с авторитетными экспертами.

Но достоинство книги не только в методе. Описание подхода занимает всего 22 страницы, остальная часть — примеры знаковых объектов современного искусства (видеоинсталяции, скульптура, виртуальные пространства, перформансы) и демонстрация того, как предложенный подход позволяет раскрыть эти произведения в полной мере.

Раньше я постоянно страдал из-за того, что планировал слишком много, так как не мог точно оценить, сколько времени уйдёт на задачу, и не выполнял взятые на себя обязательства. Некоторые задачи болтались в списке до тех пор, пока либо не теряли актуальность, либо не наступал дедлайн, вынуждающий решать их в авральном режиме. Сейчас в моей системе всё иначе. В основном в ней лежат принципы из книги Марка Фростера «Сделай это завтра». Всё планирование строится на закрытых списках задач без приоритетов. Все задачи, оказавшиеся в списке, одинаково важны и должны быть выполнены в течение дня. Такой подход позволяет не думать о том, за какую задачу браться в первую очередь. Правильный ответ — за любую. И выполнять их можно в произвольном порядке.У закрытых списков без приоритетов есть два основных правила:

1. Все задачи из списка должны быть выполнены к концу дня.
2. В список дел невозможно добавить новые дела. Все входящие задачи автоматически перемещаются в список на завтра. За исключением тех, что должны быть сделаны немедленно (крайне редкий случай).

В действительности я редко сталкиваюсь с по-настоящему срочными делами, чаще всего любой запрос может подождать и никто от этого не пострадает. Закрытые списки дел дисциплинируют и позволяют лучше понимать свой временной ресурс, а главное, вычёркивая дела из закрытого списка, я вижу, как он уменьшается — это доставляет удовольствие, нет чувства, что что-то не успеваю. В конце каждого дня наслаждаюсь стопкой из зачёркнутых пунктов и чувствую, что я молодец!

Более подробно о системе личного планирования я рассказывал в посте «Как всё успевать». Но лучше прочтите книгу.