7 уроков Мартина Шоллера

После учёбы Шоллер работает ассистентом фотографа. Сначала во Франкфурте, а затем в Гамбурге. В этой работе мало творчества, большая ответственность и не так много денег. Рассудив, что лучше работать с фотографом, чьё творчество уважаешь и у кого хочешь учиться, Шоллер составляет список из трёх авторов: Ирвин Пенн, Энни Лейбовиц и Стивен Мейзел.

В 1993 году, накопив две тысячи долларов, Шоллер летит в Нью-Йорк, где находились студии его кумиров. В течение трёх месяцев он рассылает резюме всем трём и пытается добиться встречи, но тщетно. Заканчиваются сбережения, и Мартину приходится вернуться в Германию. Однако через некоторое время он повторяет попытку. На этот раз Шоллер меняет тактику и устраивается ассистентом в рекламную студию. Обрастает связями, знакомится с администратором студии Энни Лейбовиц и договаривается о собеседовании, по результатам которого его принимают на должность третьего ассистента.

В обязанности Шоллера входила постановка освещения и техническое обеспечение. По его словам, Лейбовиц не разбирается в технических вопросах, но всегда точно знает, какой свет ей нужен. Удовлетворить её требования было непросто. Безусловно, работа с Энни прокачала технические навыки Шоллера, но он сам ценит опыт работы для журналов и крупных брендов. Подготовка масштабных проектов в студии Лейбовиц научила Шоллера не ограничивать своё воображение. Возможно заполучить любую локацию, любой антураж, любой свет — главное, убедительная идея и тщательная подготовка к съёмкам.

Мой переход в профессию фотографа из офиса случился после работы ассистентом на свадьбах. Летом 2009 года я ездил на съёмки и помогал с освещением, иногда работал вторым фотографом, снимая второстепенные сюжеты. За два месяца я снял первое свадебное портфолио, узнал о специфике работы на свадьбах, составил прайс на услуги и нашёл первых клиентов.

Я бы очень хотел поработать с Энни Лейбовиц, но, не имея такой возможности, ценю и тот опыт, который получаю от тех, кто рядом. Я стараюсь не упускать возможности попасть на съёмку к коллегам. Ассистирование — круче любого МК. Наблюдая за работой автора, я подмечаю, как он общается с моделью и заказчиком, какие технические приёмы использует, как готовится к съёмке и какие инструменты использует.

Уйдя из студии Лейбовиц, Шоллер начал снимать свои первые портреты бездомных крупным планом. Он разворачивал студию на углу улиц и платил каждому согласившемуся позировать по двадцать долларов. Первое время он не знал, как будет развиваться проект, просто снимал и рассылал портфолио в различные издания. Впоследствии он понял, что будет гораздо интересней, если дополнить каждый портрет коротким интервью. Так, визуальный ряд дополнился историями из жизни людей, и проект стал более привлекательным для изданий. Его опубликовали в National Geographic, а позднее во многих других изданиях.

Меня постоянно преследовали страхи, что я недостаточно опытен, что идея сырая и нужно ещё подумать или подучиться. В ожидании подходящего момента, озарения или нужных знаний откладывалась большая часть идей. Но правда в том, что будет масса причин не делать и время всегда будет не подходящим. Фотография — ремесло, и как в любом ремесле мастерство приходит с практикой. Можно сколько угодно думать об идеях или учиться, но пока не начнёшь работать самостоятельно, развития не будет.

Меня чуть не погубило обучение. Десять лет назад я не вылезал с мастер-классов, всё казалось новым, полезным и важным. Я думал, что вот этот МК изменит всё. Но менялись только названия курсов, на которые я записывался. Новые знания стали как наркотик для мозга, они только создавали иллюзию понимания и навыков в моей голове, а проекты так и не реализовывались. Как только я осознал, что без ежедневной работы знания не имеют никакой ценности, я ввёл мораторий на обучение и сосредоточился на практике. И в этот момент лёд тронулся. Не могу сказать, что теперь всё задуманное воплощается в жизнь, кладбище нереализованных проектов продолжает расти. Но растёт и количество сделанных. Например, этот блог — результат подхода «Бери и делай!».

Развитие — это процесс. На этом пути не избежать ошибок, но это бесценные уроки, которые делают каждого автора уникальным.

Мартин Шоллер известен не только крупнолицевыми портретами. Он снимает звёзд на обложки известных журналов и в этом случае ему приходится делать максимально лестные снимки: с идеальным светом, мейкапом и ретушью. Но даже выполняя заказ, Шоллер не забывает пополнять коллекцию портретов. Получить доступ к известным персонам крайне сложно, их график расписан по минутам на год вперёд, и чтобы получить прямой контакт, придётся прорываться через толпы менеджеров и агентов. Даже Мартину Шоллеру это не всегда под силу. В одном интервью он признаётся, что все портреты знаменитостей для проекта он снял только благодаря работе на журналы. На каждой коммерческой съёмке Шоллер готовит три локации: для бьюти-портрета, концептуального портрета в среде и для серии Close Up.

Работа фотографа предполагает творческий подход к решению любой задачи, но, по правде говоря, выполняя заказ, я думаю о том, как удовлетворить клиента, решить его задачи. А для удовлетворения творческих амбиций предпочитаю снимать личные проекты. Я писал об этом в одном из прошлых постов. Пример Шоллера показывает, как можно совместить деньги и не ограниченное заказом творчество. Теперь я буду прикидывать, как использовать клиентские съёмки для своих целей. Необязательно начинать специальные проекты, достаточно подумать, что можно сделать за рамками задачи клиента.

Глядя на портреты, снятые Шоллером, у меня нет впечатления присутствия камеры или фотографа между мной и человеком на снимке. Шоллер любит снимать ироничные портреты звёзд, но даже на этих срежиссированных фотографиях люди выглядят естественно. Конечно, в этом есть заслуга моделей, их опыт и актёрское мастерство помогают органично вписаться в любую, самую абсурдную ситуацию. Но и работа фотографа имеет огромное значение. Попробуйте на съёмке сказать: «Улыбнись!». В лучшем случае это вызовет натянутую, неестественную гримасу, лишь внешне похожую на улыбку. Избежать такой фальши можно только заставив человека испытать настоящую эмоцию. Рассказать шутку, увлекательную историю или что-то шокирующее и неожиданное.

В начале своей карьеры я был классическим интровертом — не умел и даже боялся вступать в диалог, шутить, особенно в компании незнакомых людей. Да и сейчас, оказавшись в новом обществе, я предпочитаю слушать и быть в стороне. Но в работе это сильно мешало, фотографии выглядели очевидно поставленными. Однажды мне удалось хорошо пошутить при съёмке группового портрета, и я увидел те самые эмоции, которые мне были нужны. Я понял, не нужно бояться выглядеть смешным. Наоборот, это именно то, что нужно, чтобы получить позитивные эмоции.

Я балансирую между двумя подходами, пытаясь найти наиболее комфортный вариант для конкретной ситуации. Сначала стараюсь увлечь человека беседой, но если чувствую, что это не работает, перестаю болтать и снимаю некоторое время в тишине. И то и другое даётся непросто. Для хорошей беседы нужно найти интересную тему, быть внимательным собеседником, но в то же время не забывать о съёмочном процессе. Молчать тоже нужно уметь. В моменты пауз в разговоре возникает ощущение неловкости, хочется как-то нарушить эту тишину. Главное не спешить и позволить модели заговорить первой, иногда такой приём помогает направить разговор в нужное русло. Экспериментируйте и постоянно наблюдайте, что помогает снимать портреты, которые вам нравятся.

Если качество портрета зависит от беседы, то качество беседы зависит от подготовки. Лучшие мастера в изучении своих героев — журналисты, иногда они копают так глубоко, что находят родственные связи. И это не фигура речи, вот как это получилось у Александра Борзенко, журналиста «Медузы».

При подготовке я преследую две цели: найти 2-3 темы для разговора во время съёмки и понять, как лучше снимать человека.

План расследования примерно такой:

• Составьте краткую биографическую справку. Начните с общих фактов: даты и места рождения, где учился и работал. Возможно, найдутся общие знакомые.
• Прочтите публикации и интервью героя. Это поможет лучше понять, чем он занимается и сформулировать вопросы. Иногда можно задать особо удачные вопросы из этих интервью.
• Обязательно посмотрите фотографии, сделанные другими авторами. Подметьте удачные ракурсы и образы.
• Изучите социальные сети. Если предстоит снимать не публичного человека, то этот канал становится основным источником информации: музыкальные предпочтения, увлечения, последние путешествия человека, опять же фотографии.

В первую очередь я ищу точки пересечения с героем. Это могут быть разные вещи: музыка, спорт, путешествия, книги, сериалы и прочее. Если с общими интересами совсем мимо, думаю, что мне непонятно и интересно в его работе. Или наоборот, рассказываю о своей проблеме и прошу дать совет. Когда совсем нет времени на подготовку, использую универсальные вопросы из чек-листа.

Шоллер в таких исследованиях идёт ещё дальше, он ищет не только темы для разговора с героем во время съёмки, но и сюжеты для постановочных портретов. Такие съёмки в его исполнении часто содержат долю иронии и юмора. Чтобы это выглядело естественно и сам герой был готов к такой самоиронии, нужно тщательно подготовиться и изучить того, кого собираешься снимать.

Идея съёмки Пафф Дэдди пришла Шоллеру, когда он увидел гигантский рекламный баннер водки, которую выпускает рэпер под брендом Ciroc. На постере был огромный портрет Паффа и маленькая бутылка в углу. Шоллер подумал: «Невероятно, этот парень так любит себя, что не упускает возможности разместить свой портрет, да ещё в таком масштабе». Отсюда и пришла идея сюжета с Пафф Дэдди в роли художника, окруженного обнажёнными натурщицами. Но он не обращает на них внимания и пишет только собственные портреты. Чтобы он не делал, получается самолюбование. Шоллер признаётся, что не объяснял идею так подробно на этапе согласования. Возможно, рэпер воспринял этот сюжет как-то иначе: отель, девушки и он в роли художника — звучит-то неплохо.

Шоллер так ставит себе задачу: «Я должен снять для человека лучший портрет из всех, что у него уже есть». Это вызов и большая ответственность, учитывая, кого он снимает и с какими авторами приходится конкурировать. Но именно такая высокая планка постоянно держит в тонусе, заставляет подходить к съёмке творчески и держать качество на достойном уровне.

Для коммерческого фотографа гораздо важнее стабильно выдавать хороший результат, чем изредка делать гениальные снимки и сливать большую часть проектов. Конечно, приятно получать похвалу и лестные отзывы за случающиеся сильные кадры. Но именно такого результата и ждут от профессионального фотографа. В хорошей работе нет ничего удивительного — так просто должно быть. А вот если провалить проект, то совершенно справедливо, что люди это запомнят и поделятся с окружением.