Привет! Это свежий выпуск рассылки, в которой я — фотограф Евгений Дёмшин — делюсь интересными книгами, статьями, фотопроектами и другими находками о визуальном творчестве за прошедшую неделю.
В этом выпуске: Алек Сот рассказывает о работе над книгой A Pound of Pictures; Документальный фильм о Марио Тестино; Мартин Парр в Ялте; Блокбастеры, снятые по мифам и библейским сюжетам; Как заработать на криптоискустве.
В книге Майкла Баксандала «Живопись и опыт в Италии 15 века» приводится описательный словарь флорентийских живописцев, который сформулировал художественный критик Кватроченто Кристофоро Ландино. Он использует шестнадцать терминов, которые полагалось знать не-художникам об искусстве, необходимых для понимания живописи.
Это натолкнуло меня на мысль о попытке создания похожего описательного словаря для современной фотографии. Оказалось, это не так-то просто и я решил сузить фокус до конкретного автора. Один из моих любимых фотографов Алек Сот и, мне кажется, для его работ подходит описание «поэтичная статика». В этом выпуске есть заметка про его новую книжку и поэтому обложка, как оммаж сразу на все его фотографии: река, спокойствие, пастельные тона и без явного нарратива.
Алек Сот рассказывает о работе над книгой A Pound of Pictures
Эта серия снималась с 2018 по 2021 год в дорожном путешествии по маршруту похоронного поезда, который в 1865 году вёз тело Авраама Линкольна после его смерти из Вашингтона в родной город Спрингфилд. Книга похожа на поток сознания в виде фотографий, разбавленный цитатами поэтов и мыслителей. Сот сравнивает свой творческий процесс с «веб-сёрфингом в реальном мире», оказавшись в каком-то месте, он находит отсылки к другим известным фотографиям или, оттолкнувшись от какой-то личной истории, пытается выразить переживания в изображении.
Очень сложно описать, почему мне так нравятся его работы и уж точно я не рассчитываю, что вы посмотрите все полтора часа. Но всё же рекомендую промотать видео фрагментарно и послушать несколько историй. Это интересный опыт трансформации обыденности в нечто поэтическое. Такой подробный рассказ лучше раскрывает замысел автора, но как признаётся сам Сот, это не важно. Ему бы хотелось, чтобы зритель находил в его книгах собственные смыслы и отсылки. Я считаю, в этом есть большое авторское мужество — не бояться быть не понятым, предлагать зрителю собственное прочтение проекта.
Документальный фильм о Марио Тестино
Посмотрел интересный 47-минутный документальный фильм о работе фотографа Марио Тестино. Фильм 2002 года и не очень хорошего качества, но наблюдать за работой и подходом Тестино всё равно интересно. Любопытно как он создаёт очень лёгкую и комфортную атмосферу, использует простые технические решения, предпочитает естественный свет. Я бы сказал, что у него есть какая-то «небрежность» (вот как на снимке Дианы), но именно в ней вся соль — ощущение естественного, пойманного момента. Понравилось, как его описал редактор Vanity Fair Грейдон Картер: «Тестино обладает журналистским складом ума и взглядом художника».
Мартин Парр в Ялте
Британский фотограф Мартин Парр известен сатирическими и антропологическими фотопроектами, в которых он исследует современную жизнь англичан разных социальных классов. Одна из тем, к которой регулярно возвращается Парр в своих фотографиях — это пляж. В 2013 году вышел его альбом Life’s a Beach. В предисловии к изданию Парр описывает причины этого увлечения так: «Вы можете многое узнать о стране, просто взглянув на её пляжи: в разных культурах пляж представляет собой то самое общественное место, в котором можно понаблюдать за всем абсурдом и странностями национального поведения». Летом 1995 года Парр посетил Ялту и запечатлел момент проникновения западной культуры в постсоветское пространство.
Блокбастеры, снятые по мифам и библейским сюжетам
Понять смысл средневековой живописи или эпохи Ренессанса без знания сюжетов древнегреческих мифов и Библейского писания практически невозможно, так как именно эти мотивы лежат в основе многих произведений старых мастеров.
В последнее время вокруг очень много разговоров про NFT и баснословные гонорары за цифровое искусство. С подачи Маши Евсеевой (она тоже ведёт канал про фотографию с личными заметками) решил чуть глубже разобраться, что же такое NFT и действительно ли так просто продавать своё творчество через криптобиржи. Если кратко, то мемчик полностью отражает положение дел, но есть нюансы.
NFT — это невзаимозаменяемый токен (non-fungible token) на блокчейне, который позволяет передавать право на владение цифровым предметом. Можно сказать, что NFT — это уникальный сертификат, подтверждающий подлинность цифрового искусства, все действия с которым записываются в базу данных (блокчейн).
NFT можно выпустить к чему угодно: фотографии, картине, музыкальному треку, скриншоту. Далее NFT продаются на специальных маркетплейсах, которые берут комиссию за каждую операцию. Все расчёты происходят в криптовалюте. Отличие NFT от рынка физических объектов искусства в отсутствие посредников между художником и покупателем, в виде галерей или аукционов. Но главные требования к предмету искусства прежние: личность и репутация автора (или команды), актуальность произведения, художественная ценность.
В обоих случаях важно продвижение как автора, так и его творчества, но для разной аудитории. Чтобы выставить работу в галерее нужно убедить куратора, а дальше уже он будет продвигать ваше творчество. А на NFT рынке нужно сразу ориентироваться на конечного покупателя. Самое мощное сообщество авторов и покупателей в англоязычном твиттере.