Чему нас учит Эллиотт Эрвитт

Впервые фотографии Эрвитта я увидел еще до того, как сам стал фотографом. Это была подборка фотографий в чьем-то блоге. Помню, как я смотрел и удивлялся: как легко они сделаны, с каким чувством юмора. Очень деликатно, а самое главное – на этих фотографиях была неподдельная действительность.

Много позже, уже будучи фотографом, я случайно наткнулся на обзор его книги. Посмотрев эти чудесные фотографии еще раз, вдохновившись и получив заряд положительных эмоций, я решил, что хочу иметь эту книгу на своей книжной полке. Именно с книги «Snaps» и начинается моя, пока весьма скромная, коллекция фотоальбомов.

Хотя сам фотограф говорил: «Объяснять изображение — все-равно, что объяснять шутку. Как только ты ее объяснил, тут же она и умирает», я решил попытаться разгадать, в чем секрет его уникального взгляда.

Позже, работая в Standart Oil Company, Страйкер привлекает Эрвитта к работе над созданием корпоративного фотобанка. Фактически Рой Страйкер стал первым крупным работодателем Эрвитта.

В 1953 году, по представлению своего друга Роберта Капы, Эллиотта Эрвитта принимают в молодое агентство MAGNUM, практически обреченным стать легендарным. Говорить о Роберте Капе вскользь не хочется, я сделаю о нем отдельный пост.

Мировую известность Эрвитту принесла фотография, сделанная на выставке достижений Американского хозяйства в Москве. На ней Никсон во время эмоциональной беседы тычет пальцем в Хрущева.

Однако на контрольном листе видно, что лидеры двух стран и не спорили вовсе. Скорее они приятно беседовали, смеялись и, как вспоминал позже Эрвитт, обсуждали щи и мясо с кровью. А на последних кадрах с пленки видно, как уже Хрущев тычет пальцем в Никсона. Это прекрасный пример того, как фотография способна манипулировать зрителем.

На этом, пожалуй, стоит закончить краткий экскурс в биографию и перейти к нашей теме, чему же мы можем научиться у Эллиотта Эрвитта. Но прежде я хочу привести его рассказ о наблюдении за людьми на его выставке. Мне кажется, эта история хорошо характеризует Эрвитта и можно понять, что для него главное в фотографии и его работе.

Когда я только начал, хотел начать снимать стрит. Я все время откладывал, конечно я боялся, но главноой отговоркой для меня служило отцутствие идей. Мне хотелось начать какой-то глобальный проект, серию фотографией, объедененных одной мыслью. Идеи, которые приходили мне в голову, казались банальными и не интересными. Но штука в том, что, ожидая когда меня посетить «хорошая» идея, я НЕ снимал. Я лишал себя возможности практики.

Подход Эрвита заключчается в том, что он просто выходит на улицу и снимает то, что находит интересным. А потом, много позже, разбирая архивы сорттирует их по темам. Так и получаются его книги.
Конечно такой метод подходит не всем. Кто-то предпочитает иметь более структурированный план. Мне кажется, что из этого можно извлечь важныый урок. Не имеет значения есть ли у вас идея или нет, как глубоко она проработана. Важно не лишать себя практики. Нужно снимать, снимать и снимать. Выходить на улицу и снимать, то что покажется вам интересным. И однажды что-то натолкнет вас на хороший проект. Если нет, то через год постоянных съемок у вас будет с десяток фотографий объединенных одной темой. Может это и не много, но лучше, чем ничего! Продолжив работу над этой серией, еще через какое-то время у вас будет материал на хорошую выставку, а это уже достижение.

Чтобы снимать стрит или репортаж нужно быть хорошим наблюдателем. И для этого не требуется слишком много. Нужно просто бродить по улицам и смотреть по сторонам. Мой личный опыт говорит, что сложно снимать стрит по пути куда-то. Когда идешь в конкретное место – это место и есть твоя цель. И движешься к ней целеустремленно, не обращая внимание на то, что происходит вокруг. Когда у тебя нет цели, открывается совершенно другая картина окружающего пространства. Можно задержатся на 5, 10, 20 минут в любом месте и тогда перед глазами развернутся множество различных ситуаций. Останется только запечатлеть их.

Самая страшная вещь, которая может случиться с уличным фотографом – превратиться в обычного туриста. Страшная, потому что это слишком предсказуемо. Конечно увидеть главные достопримечательности важно, но вероятность сделать хороший снимок, способный удивить, в этих местах крайне мала. Эти популярные места уже сняты миллионы раз и самое печальное – окружать вас будут такие-же туристы глазеющие по сторонам. Да и удивить фотографией Эйфелевой башни очень сложно.
Другое дело, отойти от туристических маршрутов и отправиться вслед за вашим любопытством. По улицам мало знакомым, именно на них вы можете наткнуться на отличные уличные сюжеты (по крайней мере их никто не снимал до вас).

Можно снимать фотографию о людях, без самих людей в кадре. Конечно, уличный фотограф всегда должен стремиться к изображению людей и не бояться этого. Но вот например фотография Иисуса на фоне билборда Пэпси. Как много она рассказывает о людях, истории и нашем обществе.
Не обязательно фокусировать все свое внимание исключительно на людях. Вокруг есть объекты, которые можно противопоставить или сопоставить друг с другом, получив новое сообщение о нашем обществе. Это могут быть разные вещи: рекламные щиты, предметы на тротуаре, городской пейзаж.

Когда речь заходит о фотографах «Magnum», первое что приходит нам на ум: серьезные проекты о социальных проблемах или репортажи из горячих точек. Например, такие как у Роберта Капы, одного из основателей агентства.

Но Эрвитт, в отличии от своих коллег, имеет свои уникальный подход к выбору сюжета. Он не снимает очерки на острые темы или войну, его фотографии более остроумные, забавные. Но их нельзя назвать развлекательными, скорее это сатира на наше общество.

Быть уличным фотографом – не значит грубо вторгаться в личное пространство прохожих, работать жестко и временами даже жестоко. Как, например, Брюс Гилден, Вильям Кляйн или Гарри Виногранд.

Есть желание снимать более позитивные фотографии – вперед! Интересны объекты, окружающие людей на улице – это тоже отличная тема! Нравится городской пейзаж? Снимайте!

Главное – получать удовольствие от процесса.

Вопрос, которому возможно уделяется излишнее внимание - какую технику использовать, будет существовать всегда. Несмотря на то, что ответ очень прост. Мне кажется, какой объектив использовать, какую камеру купить, использовать вспышку или нет, снимать на пленку или цифру, все это - вопросы исключительно личных предпочтений и задач, которые стоят перед фотографом.

Например, Эллиотт Эрвитт снимает и на пленку, и на цифру.

Применение разных инструментов расширяет опыт фотографа. Например, отправляясь снимать пейзаж, можно взять с собой привычный набор техники (камеру, несколько объективов, штатив) - целый рюкзак фототехники. Но, отдыхая с семьей, можно снимать только на телефон. И это будет совершенно иной опыт, возможно он придаст легкости фотографиям и позволит сосредоточиться на моменте и эмоциях, а не технике. Экспериментируйте!

Эрвитт автор многих известных фотографий. Некоторые из них стали знаковыми для целой эпохи. Например, фотография времен сегрегации в США или историческая встреча Хрущева и Никсона.

Безусловно, успех Эллиотта Эрвитта не только в удаче. В первую очередь, в его мастерстве. И плюс удача, которая помогла стать ему одним из мастеров современной фотографии.

Плох тот фотограф, который не мечтаем о широком признании. Но штука в том, что невозможно контролировать результат. Это всегда неизвестность, все что можно и нужно – сконцентрироваться на процессе. И если быть трудолюбивым и чуть-чуть удачливым – популярность придет сама. Погоня за «лайками» отвлекает от созидания. И это слишком мелкая цель.
Сделать фотографию, которая удивит тебя самого – вот сверхзадача.

Хорошая фотография – это сочетание содержания (что происходит в кадре) и формы (композиции).
Что же наиболее важно? Что первично, форма или содержание?

Снимая уличную фотографию, я понял, что достаточно сложно запечатлеть обе составляющие в одном кадре. Чаще всего сталкиваешься с интересным героем или ситуацией, но не успеваешь выстроить композицию в кадре. Или видишь идеальный набор элементов, складывающихся в композицию, но ничего не происходит и фотография получается скучной, без души. И все же, мне думается, хорошая фотография должна включать обе характеристики.

Нужно обладать чувствительностью, предчувствием момента и, конечно, удачей. Благодаря совокупности этих факторов можно получить фотографию с содержанием. И это приходит с практикой, сами по себе эти качества, а тем более удача, не приходят.

Эрвитт снял тысячи фотографий за свою карьеру. Как он производит их отбор когда работает над проектом или очередной книгой? Его совет: разложите их на полу.

Если нужно отобрать фотографии для выставки или книги, да даже просто отобрать лучшие карточки в портфолио, лучший способ – разложить карточки на полу. Перемешать и посмотреть какие из них хорошо взаимодействуют друг с другом. Возможно это соседство придаст новый смысл или усилит восприятие от фотографий. И просто подержать в руках результат своего труда чертовски круто!

Не иметь любимой фотографии – очень продуктивный подход. Это заставляет быть постоянно не удовлетворенным своей работой и проявлять должное рвение для того, чтобы сделать еще лучше. Чтобы наконец-то снять свою любимую фотографию!

Карьера Эрвитта насчитывает несколько десятилетий и именно такой подход позволил сохранить страсть и желание вновь и вновь выходить на улицу и снимать, снимать и снимать, в надежде, что следующий кадр тот самый.

Одна из вещей, которую я люблю больше всего в работах Эрвитта – его наблюдательность. Все не важно: технические ноу-хау, фотографические приемы, все сводится только к острому глазу, наблюдательности и реакции.

Эрвитт учит нас, что фотограф должен всегда взаимодействовать с окружающей средой, быть в контакте с ней, и никогда не переставать замечать, что происходит вокруг.

Прелесть уличной фотографии заключается в том, что нет необходимости покупать дорогую камеру или лучшие объективы. Гораздо важнее развивать наблюдательность, оттачивать свой взгляд непрестанно наблюдая за людьми и миром вокруг.

Это как быть инопланетянином, постоянно находить удивительное в повседневном. Конечно, лучший способ постоянно пребывать в этом состоянии - уезжать из места привычного обитания. Но если нет возможности отправиться в путешествие, любое изменение маршрута от дома до работы может стать приключением. Выбраться в другой района города – отличная идея! Но не забывайте о безопасности, выбирая места для прогулок.

В нашей повседневной жизни слишком много рутины и вырваться из нее, просто выйти на улицу и снимать не так-то просто. И Эрвитт не исключение, он рассказывает, что одна из важнейших вещей его жизни – тайм-менеджмент. Как организовать свою жизнь так, чтобы там было место для съемки? Он жалуется, то его жизнь слишком насыщена различными событиями, но он никогда не забывает, что главное – снимать!

Я думаю, многие из нас задаются вопросом организации своего времени, как быть более эффективными? Путь к успеху в этом деле не в том, чтобы добавлять все больше дел в свое расписание. А в том, чтобы удалять из него вещи, отвлекающие вас от действительно важных дел.

Когда работаешь фрилансером, это особенно важно. Нужно выполнять кучу работы, не связанной со съемкой: встречаться с клиентами, отвечать на письма, писать посты в соц.сетях и т.д. В итоге, времени на съемки для себя не остается совсем. В какой-то момент я понял, что нужно расставить приоритеты иначе – сперва выйти и снять, а потом все остальное.

Есть отличная притча. Как-то один мудрец, стоя перед своими учениками, сделал следующее. Он взял большой стеклянный сосуд и наполнил его до краев большими камнями. Проделав это, он спросил учеников, полон ли сосуд. Все подтвердили что полон.Тогда мудрец взял коробку с мелкими камушками, высыпал ее в сосуд и несколько раз легонько встряхнул его. Камушки раскатились в промежутки между большими камнями и заполнили их. После этого он снова спросил учеников, полон ли сосуд теперь. Они снова подтвердили – полон. И наконец мудрец взял со стола коробку с песком и высыпал его в сосуд. Песок конечно же заполнил последние промежутки в сосуде. «Теперь,» - обратился мудрец к ученикам,- «я хотел бы, чтобы вы смогли распознать в этом сосуде свою жизнь! Крупные камни олицетворяют важные вещи в жизни: ваша семья, ваш любимый человек, ваше здоровье, ваши дети, дело вашей жизни - те вещи, которые, даже не будь всего остального, все еще смогут наполнить вашу жизнь. Мелкие камушки представляют менее важные вещи, такие, как, например, ваша работа, ваша квартира, ваш дом или ваша машина. Песок символизирует жизненные мелочи, повседневную суету. Если же вы наполните ваш сосуд вначале песоком, то уже не останется места для более крупных камней. Также и в жизни: если вы всю вашу энергию израсходуете на мелкие вещи, то для больших вещей уже ничего не останется.

Поэтому обращайте внимание прежде всего на важные вещи, находите время для ваших детей и любимых, следите за своим здоровьем. У вас остается еще достаточно времени для работы, для дома, для празднований и всего остального. Следите за вашими большими камнями - только они имеют цену, все остальное - лишь песок».

Увы, но песка в нашей жизни становится все больше. Песок - это имэйлы, фэйсбук и весь этот нескончаемы поток информации. Отключив все уведомления на телефоне, я удивился, сколько времени у меня появилось. И теперь я решаю когда, с кем и как мне общаться.

Фотография должна быть в числе больших камней. Если не дать ей высший приоритет, времени на нее так и не останется.

Со временем, когда проходит период погони за техническими новинками, камерами, объективами, фотографы задаются вопросом: как же сформировать собственный, узнаваемый стиль? Эрвитт вопрос о стиле оставляет на усмотрение зрителя.

Конечно в фотографии иметь определенный эстетический стиль так же важно, как и важен объект вашей съемки.

Однако, это как гоняться за птицей счастья, чем более страстно желать найти свой стиль, тем дальше он убегает. Гораздо эффективней сконцентрироваться на получении сильных фотографий (с формой и содержанием), а стиль сформируется сам собой, вам скажут об этом зрители.

В современном мире большинство из нас по большей части «Online фотографы». Мы снимаем и размещаем наши фотографии в сети, на сайтах и соцсетях.
Несмотря на то, что Эрвитт очень много снимает в стиле «одиночных картинок» – его главной целью как фотографа является создание книг.

Как бы странно это ни было, но сегодня создать книгу не сложнее, чем сделать публикацию в блог. Существуют сервисы по малотиражной печати, например blurb или dreamalbum. Есть простые и интуитивно понятные программы для верстки и подготовки книг. И несмотря на это, увы, но фотография перестала быть материальной. И это часто меня расстраивает. Я не вижу, не могу потрогать результат своей работы. А еще, иногда я задумываюсь о вечном и мне гораздо больше греет душу мысль о том, что после меня останутся книги, а не гигабайты на чужих серверах.

Тут нужно сказать еще об одном забытом свойстве фотографии – их нужно печатать. И если выбирать на что потратить очередные десятки тысяч – на новую камеру или объектив? То правильный ответ будет – на хороший принтер!

Как выше уже говорилось, Эрвитт снимает и на пленку, и на цифру. Для личных проектов он предпочитает пленку. Он не из тех, кто ненавидит цифру только потому, что это не пленка.
Однако подмечает, что множество фотографов стали небрежны, практически не думают, когда снимают. Он считает, что цифровая камера сделала фотографию слишком доступной и простой и в результате люди перестали думать прежде, чем сделать снимок.

Действительно, многие фотографы снимают, не обдумывая композицию, освещение, кадрирование, содержание и форму.

Благодаря прогрессу технически каждый может сделать хорошую фотографию. Однако, наличие инструмента для получения хорошей фотографии не значит, что фотографии будут хорошими.

Не важно на какую технику снимать. Можно делать ужасные фотографии на дорогую технику и отличные на дешевую. Нужно стараться быть требовательным к себе и не быть небрежным. Не снимать бездумно. Иметь конкретную цель.

Чем больше внимания уделяется фотографиям при съемке в течение долгого времени, тем более качественным становится видение фотографа.

Эллиотт Эрвитт в профессии более 70 лет, он создал себе имя и невероятно мощное портфолио за эти годы. Однако он не перестает снимать. Его жизнь – фотография.

Эрвитт не ставил цели стать великим или известным фотографом. Скорее всего, он просто получал удовольствие, занимаясь фотографией, и фотография была отражением его самого. Он, естественно, причудливый, любопытный с чувством юмора и использует камеру, чтобы запечатлеть мир вокруг себя.

Я думаю, нам всем стоит поучиться у Эрвитта не воспринимать себя слишком серьезно как фотографов. Давайте просто выйдем на улицу и будем с любопытством исследовать мир, с камерой в руках. Все остальное: стиль, аудитория, слава – придет потом.